[안토넬로 다 메시나] 서재의 성 예로니모(1475년 경)

 

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안토넬로 다 메시나

Antonello da Messina

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서재의 성 예로니모
St Jerome in His Study (1475년 경)

이 그림은 인간, 자연, 신의 지식을 묘사하는 특징으로 가득차 있다. 건물의 끝 부분에 위치한 이 서재는 딱딱하고 엄격한 분위기인데, 이것은 플랑드르와 북이탈리아의 화가들, 자코모 벨리니와 만테냐 같은 예술가들을 떠올리게 한다.

안토넬로는 그림의 형식뿐만 아니라 분위기에도 토스카나풍의 배경을 즐겨 그렸는데, 플랑드르파의 배경에 대한 개념에서 전반적인 영향을 받았기 때문인 것으로 보인다.

이 그림에서 풍기는 시적이고 고요한 분위기는 빛과 어둠의 대비(중간에서 끊어지거나 줄어들지 않는 것)가 만들어 낸 것으로, 그림 상단부의 두 개의 창으로 보이는 맑은 하늘 부분에서 극치를 이룬다. 또 중앙 아치에서 흐른 광선이 원근법 방향으로 들어와 시선을 성 예로니모, 특히 그의 손과 책으로 향하게 합니다. 방은 플랑드르 형식으로 여러 요소로부터 오는 빛의 복잡한 사용에 의해 조명됩니다. 성자는 특별한 위엄으로 가득해 보입니다.

(중앙) 창 밖에는 작은 새들이 크게 선회하고 창틀 위에는 까마귀가 휴식을 취하고 있다. 수도사이자 학자인 주인공은 바깥 풍경을 볼 수 있는 고딕식 구도의 서재 안 나무 책상에 앉아 라틴어 성경을 번역하고 있다.

그림 하단부의 자고새와 공작은 각각 진리(자고새는 자신의 친어미의 목소리를 알아듣는다고 한다)와 불멸(당시 사람들은 공작새는 몸체가 부패하지 않는다고 믿음)의 상징이었다.

 

금고를 비추는 창은 복잡성에도 불구하고 조명은 견고한 원근 구조 덕분에 패널의 다른 부분을 연결하여 통일된 효과를 만들어냅니다. 디테일의 풍부함은 개별 물체와 각 표면이 빛을 굴절시키는 방식인 특정 '광택' 에 대한 세심한 표현으로 플랑드르 방식을 연상시킵니다 .

(중앙 책장 선반) 고요한 서재에는 금박으로 장식된 책들이 있다 예로니모의 옆에는 한 더미의 여러 물건들이 마치 실물처럼 놓여있다 - 펼쳐진 여러 권의 책, 갖가지 모양의 상자들, 도자기가 널려있다.

(좌측) 안쪽으로 보이는 십자창은 원근법에 의한 풍경으로 우리를 안내한다. - 나무들, 물가의 노 젓는 배, 맑은 분위기의 도시, 경사가 심한 산악 지대, 빛은 의자를 스치고 역시 원근법에 의해 바닥의 타일들을 뒤덮는다.

(우측 아치형 구조) 이 건축물은 스페인의 후기 고딕풍으로 안토넬로 시대의 나폴리 궁전과 시칠리아에서도 종종 볼 수 있었던 양식이다. 원근법을 이용해 묘사한 바닥의 타일들은 시칠리아에 살던 스페인 이주민들이 사용했던 모양이다. 오른편 어둠 속으로 성자들의 동료인 사자 한 마리가 어술렁 거리고 있다. 복도는 아치형의 고딕 양식의 기둥으로 밖에서부터 들어오는 빛을 향해 열려있다.

(사자)의 출현은 성 예로니모의 전설을 상징하는 것 같다. 광야의 성 예로니모 전설에 의하면, 그는 사자의 다친 발을 살펴보고 가시를 뽑아 치료를 해주었고, 이후 사자는 죽을 때까지 성 예로니모와 함께 했다.

안토넬로 다 메시나의 그림 속에는 상징주의로 가득하다. 아주 작은 그림이지만, 그림 속에 등장하는 개체들은 각각의이야기와 상징이 숨어 있다. 우리가 그림을 감상하는 또 하나의 재미와 즐거움을 주는 것 같다. 작은 크기에도 불구하고 이 그림은 고딕 건축과 빛의 상호 작용을 보여주는 효과가 있다. 빛이 고체와 공허함을 강조하고, 대상을 때린 다음, 창을 통해 바깥쪽으로 흘러 잘 다듬어진 풍경을 드러내고 있다. 중앙 원근법은 신발을 벗고 앉아 있는 성자의 모습으로 시선을 옮긴 후, 서재의 디테일로 확장되어 우리의 마음을 사로 잡는다.

안토넬로

안토넬로는 1430년 2월 이탈리아의 메시나에서 출생한 시칠리아의 화가이다.
Antonello da Messina , Antonello di Giovanni di Antonio , Antonello degli Antoni 라고도 하며
Anthony of Messina 라고도 한다. ( c. 1430 – 1479년 2월)

그는 초기 이탈리아 르네상스 기간 동안 활동 한 Messina의 시칠리아 화가였다 . 그의 작품은 초기 네덜란드 회화의 강한 영향을 보여 주지만, 그가 이탈리아를 넘어 여행했다는 문서적 증거는 없다.

안토넬로는 나폴리로 가기 전 그 당시 네덜란드 회화가 유행했던 곳으로 로마에서 견습생을 지냈던 것으로 여겨진다. 나폴리 인문주의자 피에트로 수몬테가 쓴 편지에 따르면, 안토넬로는 나폴리의 화가 니콜로 안토니오 콜란토니오의 제자였다. 그는 그곳에서 짧은 견습기간을 보낸 후 메시나로 돌아와서 1455년 경 플랑드르 방식의 이른바 '시비우 십자가'를 그렸다. 이 초기 작품은 플랑드르의 영향을 보여준다.

시비우 십자가

1475년 베니스로 간 그는 이후 해부학과 표현력 모두에서 더 많은 관심을 갖게 되는데, 이 시기의 그의 가장 유명한 그림 "산 카시아노 제단화"와 "성 세바스티안"이 있다. 대규모 작품 중 첫 번째 작품으로 베네치아 화가들에게 특히 많은 영향을 끼치게 된다. 그는 베니스에 있는 동안 밀라노 공장의 궁정 초상화 화가로 제의를 받지만 거절한다.

San Cassiano Altarpiece 산 카시아노 제단화

St Sebastian 성 세바스티안

1476년 삶이 거의 끝나갈 무렵의 작품으로 현재 팔레르모에 있는 "성모 수태 고지"와 "성 그레고리오 폴리프티크"가 있다. 그는 1479년 메시나에서 사망했으며, 그의 마지막 작품 중 일부는 미완성 상태였지만, 그의 아들이 완성을 하게 된다.

안토넬로의 스타일은 이탈리아의 단순함과 세부 사항에 대한 플랑드르의 관심의 결합으로 인해 두드러진다. 그는 플랑드르 발명의 도입뿐만 아니라 플랑드르 경향의 전승으로 이탈리아 회화에 막대한 영향을 미쳤다. 그러나 그의 사후 시칠리아인 Marco Costanzo 를 제외하고는 어떠한 화파도 형성되지 않았다 .